Originaltitel: The Music Box
USA, 1932

Regie: James Parrott
Darsteller: Stan Laurel, Oliver Hardy, Gladys Gale,
Billy Gilbert, Sam Lufkin

Inhalt:

Stan Laurel und Oliver Hardy betätigen sich in diesem Film im Transportgeschäft und erhalten den Auftrag ein elektrisches Klavier auszuliefern. Was die beiden schließlich vom Bestimmungsort des Pianos trennt, ist eine lange, schmale Treppe. So haben die beiden ein wenig mit dem Musikinstrument, der Treppe und der Umwelt zu kämpfen, bis der Auftrag schließlich ausgeführt ist.

Meinung:

Der Film wurde scheinbar auch unter dem Titel ‘Das verrückte Klavier’ vermarktet, ”Der zermürbende Klaviertransport’ gefällt mir aber besser, weil er die Handlung elegant und mit gerade mal 3 Wörtern beschreibt.
Die Ausgangslage könnte einfacher nicht sein. Ein Klavier soll geliefert werden. Laurel und Hardy erschaffen aus dieser relativ simplen Geschichte wahres Slapstickgold.
Das Genie der beiden lag sicher darin, aus einer einfachen Rahmenhandlung einen höchst amüsanten und unterhaltsamen Film zu machen. Das ist ihnen hier mehr als gelungen. Zurecht gab es dafür damals den Oskar in der Kategorie “Best Short Subject, Comedy”.

Der erste Teil des Films spielt sich nahezu komplett auf der Treppe ab. Dabei wird es den beiden Protagonisten nicht leicht gemacht, da immer wieder Statisten dazu kommen, die mit ihren Handlungen die Sache nicht unbedingt beschleunigen. Als nach einigen Fehlversuchen die Stufen schließlich überwunden sind, geht es daran, das Musikinstrument ins Haus zu befördern. Dieser Szenenwechsel gibt dem Film nochmal frischen Wind und bietet außerdem zusätzliche Slapstickeinlagen.

Jedesmal wenn Oli durch eine Ungeschicklichkeit von Stan etwas auf den Fuss fällt, er sich sich die Hand einklemmt oder eine Tür vors Gesicht bekommt, fühlt man sich unweigerlich in die Kindheit zurückversetzt, als man zum ersten Mal “Dick und Doof” Filme gesehen hat.
Man erinnert sich an Theo Lingen, der vornehm den Inhalt des Films zusammenfasst und stets von Mr. Laurel und Mr. Hardy spricht. ‘Lachen Sie mit Stan und Ollie’ war leider vor meiner Zeit, aber dankenswerter Weise hat Kabel 1 vor ein paar Jahren mal Laurel & Hardy Filme mit besagten Anmoderationen von Theo Lingen gezeigt.

Heutzutage kann man den Film auf DVD genießen. Er wurde von Kinowelt als Bestandteil einer Laurel & Hardy Box veröffentlicht, kann aber auch einzeln bezogen werden.

Da ich immer noch schreibfaul bin, verlinke ich der Einfachheit halber einfach den SZ-Artikel. Schließlich hat der Brazil (mein absoluter Favorit von Gilliam) als Opener. Ein Zeichen.

Als Design habe ich momentan das Standardtheme beibehalten, das gefällt mir nämlich ziemlich gut. Auch wenn jetzt Jack Lemmons Kopf ein wenig abgeschnitten ist.

Jammerschade. Besonders auch, weil es die Serie weltweit nicht auf DVD gibt.

Ich möchte fast behaupten, dass Audrey Tautou nie besser ausgesehen hat, als in diesem Film. Die Rolle einer luxusliebenden Frau, die sich von reichen Kerlen aushalten lässt, setzt das natürlich voraus und Audrey Tautou schafft dies auch mühelos. Eine unglaublich schöne und gleichzeitig bezaubernde Frau.

Der Film an sich ist eine ganz launige und heitere Komödie. Man müsste ihn wohl in die Kategorie “Liebeskomödie” stecken, denn im Prinzip ist der Film das, und am Ende läuft es natürlich auf das altbekannte Szenario hinaus, aber das stört eigentlich nicht. Man wird gut unterhalten und die Geschichte ist so gestrickt, dass es auch nicht langweilig wird.

Aus purer Faulheit übrigens auf Deutsch gesehen. Bei nicht englischsprachigen Filmen schrecke ich meist noch vor dem O-Ton zurück, weil ich sonst soviel Untertitel lesen müsste. Audrey Tautou hatte eine etwas gewöhnungsbedürfte Synchronstimme. Aber das nur am Rande.

Die Fortsetzung zu Beste Zeit war dann doch weniger Roadmovie als ich zunächst vermutet hatte. Die beiden jungen Damen machen sich zwar auf den Weg Richtung Süden, kommen aber nur bis zum Brenner, weil am Auto “tragende Teile” (Zitat aus dem Film) kaputt gehen. Nach einem Telefonat mit ihrer Mutter erhält Kati auch noch die Nachricht, dass ihr Großvater gesundheitliche Probleme hat, und so brechen Kati und ihre Freundin Jo die Reisepläne kurzerhand ab und kehren zurück in ihre oberbayerische Heimat. Dort angekommen muss Kati feststellen, dass es ihrem Opa doch wesentlich schlechter geht, als zuerst angenommen. Es ist unklar, ob und wann die Reise fortgesetzt werden kann. Und so sitzen die beiden Mädchen wieder in der Provinz fest und werden einmal mehr mit Problemen konfrontiert, die das Leben so mit sich bringt.

Auch wenn Beste Gegend wieder die typischen Teenagerthemen wie Liebe, Freundschaft und das Erwachsenwerden aufgreift, beschäftigt sich der Film diesmal doch auch noch mit einem wesentlich ernsteren Thema, dem Tod. Sehr feinfühlig und mit dem nötigen Respekt geht der Film mit dieser Thematik um, ohne dabei zu bedrückend zu werden.

Sehr schön fand ich auch die Anspielungen auf den ersten Teil. Etwa der Anruf in der Kneipe (“Es geht um Leben und Tod. Diesmal wirklich.”) oder auch die Szene, als Rocky wieder einmal jemanden ablenken bzw. aufhalten muss (“Ham sie mich grad beleidigt?”). Diesmal wars der Arzt im Krankenhaus (netter Gastauftritt von Christoph Süß, übrigens).

Am Ende tauschen dann die beiden Mädchen quasi die Rollen. Hat es im ersten Teil noch Kati in die Ferne gezogen, ist es jetzt Jo, die nach der weiten Welt strebt.

Insgesamt eine gelungene Fortsetzung.

Die beiden Hauptcharaktere sind Kati und Jo, zwei Freundinnen, die von ihrer Zukunft träumen. Kati hat schon konkrete Pläne, da sie sich für einen Schüleraustausch in Amerika qualifiziert hat. Jo hingegen will ihr Glück in der Heimat suchen. Und so müssen sich die beiden Mädchen mit dem Gedanken auseinandersetzen, dass sich ihre Wege möglicherweise bald für eine längere Zeit trennen werden. Da Kati auch noch mit einem Jungen aus der Nachbarschaft anbandelt, verkompliziert sich die Situation nochmals und Kati bekommt Zweifel, ob sie überhaupt nach Amerika gehen soll.

Wer in der Stadt aufgewachsen ist, dem muss die Szenerie von Beste Zeit befremdlich vorkommen. Wer wie ich, vom Land kommt, der wird sich in vielem wiederfinden. Das Lebensgefühl eines kleinen bayerischen Dorfes wurde gut eingefangen. Hinzu kommt der Dialekt. Ich mag Filme mit bayerischem Dialekt, vor allem natürlich wenn sie so gut sind wie dieser hier. Die Art miteinander zu reden mag sicherlich für Auswärtige auch seltsam anmuten. Das typische “Basst scho” ist da noch das offensichtlichste Beispiel. “Host mi” ist auch noch ein gutes und fällt auch relativ oft im Film.

Man mag sich als Stadtmensch auch schnell die Frage stellen, wie man das Leben auf dem Land eigentlich ertragen kann. Die Antwort ist ganz einfach: Man gewöhnt sich dran und man kennt es schließlich nicht anders. Und mal davon abgesehen, so übel ist es eigentlich nicht, wenn man sich mit Menschen umgibt, mit denen man gerne zusammen ist. Das zeigt der Film auch sehr schön.

So hat mich Beste Zeit wirklich mehr als positiv überrascht. Fernab von jedem Teenagerklischee hat Marcus H. Rosenmüller einen kleinen, feinen Film gemacht, der sich wirklich sehen lassen kann. Die Probleme des Erwachsenwerdens, die fast jeder selbst erlebt hat, werden gut und mit dem nötigen Feingefühl dargestellt. Hinzu kommen zwei hervorragende Hauptdarstellerinnen. Ich mochte die beiden Hauptcharaktere wirklich sehr gerne, Anna Maria Sturm und Rosalie Thomass haben die beiden Teenager sehr gut verkörpert. Kann es kaum erwarten die Fortsetzung Beste Gegend zu sehen. Habe zwar schon gehört, dass die Geschichte wohl weniger authentisch, dafür mehr konstruiert sein soll, aber dennoch möchte ich mehr von den beiden Mädchen sehen.

Zum Schluß möchte ich noch eine Szene aufschreiben, die mir wirklich ans Herz gegangen ist. Wer den Film noch sehen will, sollte vielleicht jetzt nicht mehr weiterlesen, es wird ein wenig gespoilert!

Gegen Ende des Films, als Kati im Begriff ist abzureisen, verabschiedet sie sich zunächst mit einer innigen Umarmung von ihrer Familie, dann von ihrer besten Freundin Jo. Kurz bevor sie in den Bus steigen will, dreht sie sich nochmal um, läuft zu ihrem Vater und umarmt diesen ein weiteres Mal. Eine sehr ergreifende Szene, da es zuvor mit dem Vater Reibereien gab und das Verhältnis zwischen den beiden während des ganzen Films angespannt war.

Was mir am besten gefallen hat, war definitiv, dass Tom DiCillo auf Aussagen von Zeitzeugen und Experten verzichtet hat. Der komplette Film besteht aus Originalaufnahmen (teils bisher unveröffentlichtes Material) aus der damaligen Zeit. Dadurch wirkt der Film unheimlich authentisch und man wird ab der ersten Minute zurückversetzt in die 60er Jahre. Aus dem Off hört man immer wieder eine bekannte Stimme, die von Johnny Depp. Er fungiert als Erzähler und bringt uns die Geschichte der Doors nahe.

Wer immer schon mal ein Doors-Konzert erleben wollte: Näher wird er nicht herankommen.

So steht es hier und dem kann ich nur zustimmen. Der Film gewährt großartige Einblicke in die Konzerte der Doors, außerdem sieht man die Band bei Aufnahmen im Studio.

Zu den Konzerten ist noch zu sagen, dass ich teilweise gedacht habe, wie schlecht das damals organisiert gewesen sein muss. In einem Ausschnitt sieht man beispielsweise, wie die Bandmitglieder durch das Publikum hindurch mussten, um auf die Bühne zu gelangen. Was für Robby Krieger, Ray Manzarek und John Densmore noch einigermassen gut zu bewältigen war, stellte für Jim Morrison schon ein etwas größeres Problem dar. Er musste von etlichen Polizisten abgeschirmt werden um sich einen Weg durch die Menschenmassen zu bahnen.

Es gäbe noch soviel zu erzählen zu diesem Film, aber es ist einfach zu heiß um noch einen klaren Gedanken zu fassen. Daher verweise ich auf Fremdliteratur. Der oben verlinkte SZ-Artikel ist z.b. schonmal eine gute Grundlage (und auch wesentlich besser formuliert wie mein Geschreibsel hier) um sich über den Film zu informieren.

Im Zusammenhang, ob nun Jim Morrison nur ein weiterer Rock Star war, der tief gefallen ist, fiel gegen Ende dieser Satz, mit dem ich schließen möchte:

To burn out you have to be on fire first.

Quelle: Youtube

Nachtrag 13.07.: Ab Donnerstag läuft der Film tatsächlich im nächstgelegenen (nur schlappe 75 km!) Programmkino. Werde ich mir nicht entgehen lassen. Soviel steht fest!